Invité en octobre 2008 par Bernard Lavilliers afin d’inaugurer le Cub3 devant près de 5000 spectateurs, le combo nous revient avec « Ladilafé », un 5^ème album emprunt de légèreté sur des thèmes engagés d’actualité tels que la maladie, l’euthanasie, la crise financière, l’homosexualité, la politique ou encore le changement climatique. « On est témoin d’une époque comme certaines chansons de Souchon peuvent l’être, mais on n’est pas là pour donner des leçons ».

La scène a toujours été le moteur de Tryo. Leur premier album de chansons (Mamagubida – 1998) avait même été enregistré live. Depuis, le quatuor de la banlieue Sud de Paris enregistre plus de mille concerts à son compteur. Avec des chansons devenues cultes dans le paysage musical hexagonal comme « Toi et moi »,  « Ce que l’on s’aime », « L’hymne de nos campagnes » ou encore « Désolé pour hier soir », le groupe s’apprête aujourd’hui à partager la scène troyenne en compagnie des 700 collégiens du Choeur de l’Aube et les 850 choristes du Grand choral.

Cette 26^ème édition du festival s’annonce donc acoustique et festive si l’on en croit cette première tête d’affiche illustrant comme l’an passé un changement de cap majeur quant à la programmation des artistes  en faveur d’un public relativement plus jeune que sur les éditions précédentes.

Enregistré, mixé et masterisé au studio CSD (Ratsinger, Quiet Day, Blow, Blues Orphan’s…) sous les manettes de Jean Christophe Banazsak, ce 1^er EP en one-man-show suit la trajectoire d’un répertoire de chansons françaises où les textes écrits par son ami auteur/compositeur Fred Elian emprunts de poésie, de tendresse,  de romance, de relations ambigües (« histoire de transition », « l’amitiour »), de regrets du temps passé (« C’était mieux avant ») et  d’envie d’échappatoire à la réalité (« L’envol »), accompagnent une pop/folk acoustique acidulée.

Fred Elian & Gildas Marronnier

Avec des influences comme Jean Michel Caradec, Oldelaf, Pierre Perret ou encore Mickey 3D, les quatre titres que composent l’EP de Gildas offrent une palette de sincérité, de fraicheur, de légèreté et de mélancolie sur des accords de guitare à faire fendre le cœur des demoiselles, des petits comme des grands en abordant les thèmes ô combien universels que sont les relations hommes/femmes, l’amour ou la solitude.

Histoire de Transition, de Gildas Marronnier est disponible au prix de 5€ (expédition comprise) sur le site du label Sapik Records ainsi qu’à l’Echope de Bières, rue de la cité (Troyes). Plus de renseignements disponibles sur la page Facebook de l’artiste : facebook.com/gildasmarronnier.

• Gildas Marronnier : guitares, ukulélé, harmonica, basse, chant
• Maturin : chœurs, percussions, batterie
• Jean-Christophe Banazsak : arrangements claviers et violon
• Alexis Arnaud : guitare slide
• Sandra Foncesca : chœurs additionnels

Eric Marcilly

Trois ans après son dernier album éponyme, l’artiste est repassé par la case studio sous la main de maître de Jean-Christophe Banaszak aux manettes pour enregistrer, mixer et masteriser son 4^ème opus, intitulé “Sous les érables”, riche en surprises, en guitares et en guest star afin de préparer son retour sur les devants de la scène troyenne. L’artwork de la pochette, qui soit dit en passant s’est vu censuré sous sa forme originelle sur les plateformes de streaming, annonce le ton d’un univers aux allures de far-West. On y retrouve ainsi Marci et ses acolytes sous l’apparat de personnages issus tout droit d’un film de western avec un clin d’œil en prime aux pochettes d’ « Electric Ladyland » (1968) d’un certain Jimi Hendrix et de « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967) des Beatles.

L’album 13 titres ouvre le bal sur « Mon héroïne », morceau  teinté de romantisme à fleur de peau, de roses et d’épines, de par la force poétique du texte emporté par la prose qui le compose et de son accompagnement musical où l’arrangement de solo de guitare électrique reste finement bien dosé pour ne pas surjouer en un exercice de guitar-heroe sans fin risquant l’overdose. Toujours emprunt  de délicatesse, de volupté et de tendresse, le second titre  « Sous les érables » ;  qui laisse son nom à l’album comme pour le graver dans le marbre, s’inscrit dans un registre musical plus folk/acoustique, laissant l’harmonica faire ses premiers pas avant de lui laisser refaire surface sur « Les lumières de septembre ».

Le troisième titre de la tracklist, « Des bulles de savon » au thème plus léger, relate au travers des yeux d’un enfant le monde qu’il perçoit à sa façon dans sa candeur et son expression pleine d’intensité et d’émotion instantanée afin de laisser swinguer la mélodie accompagnée d’un kazoo et d’un saxophone au rythme de son parcours en quête de distraction. L’album poursuit son ascension avec la piste suivante, « Un mur dans ma rue », où la chanson presque narrée nous transporte avec un peu d’imagination sur le dos de Jolly Jumper tel un Lucky Luke en plein désert.

Les plages audio s’enchainent comme les pages d’un livre que l’on dévorerait des yeux pour connaître la résolution du mystère de l’histoire au plus vite et où chaque chapitre nous emporterait dans un autre décor, un autre univers, ou le héros principal divaguerait au gré du temps (« 3 minutes ») et du vent sur sa bécane (« C’était une nuit ») ou à cheval entre saloons, rendez-vous amoureux (« Je vais trouver les mots »), fleurs du mal et autres cunnilingus que jalousent les roses (« Sur mon fauteuil en velours ») dans un melting-pot de sonorités passant du blues au folk et en bifurquant sur la route du rock psychédélique ou encore sur le chemin du jazz et du swing. Bref, Marci manie ici les mots avec brio dans la langue de Molière, assurant autant d’émotion, d’énergie, de finesse que de délicatesse et en jouant aussi vite et fort qu’il peut caresser les notes de sa guitare quel qu’en soit le tempo par l’intermédiaire de cet album « vrai » et « authentique » qu’il dégage, entre théâtralisation et chanson.

L’album « Sous les érables », paru le 29 octobre 2012 et disponible sur bon nombre de plateformes digitales ainsi qu’au format physique. Pour plus de renseignements, rendez-vous sur le site officiel de Marci : www.marci.fr. Il est à noter que vous pouvez découvrir ou redécouvrir Marci en concert à l’occasion de la sortie de son 4° album  le jeudi 15 novembre à la Maison du Boulanger (Salle Raymond Moretti, 16 rue Champeaux à Troyes.) :

«La Maison du Boulanger» Le Jeudi 15 novembre 2012 à 19 h avec:
Marci: chant, guitare, harmonica, compositions
Anthony Honnet : clavier

« La Médiathèque du Grand Troyes » Le dimanche 10 février 2013 avec:
Marci: chant, guitare, harmonica, compositions
Didier Paupe: guitare
Teddy Moire: contrebasse
Éric Varache: batterie

Le groupe n’est pas encore arrivé que déjà ça se bouscule. Et le pire, c’est que ce n’est pas pour être plus prêt de la scène, c’est juste que certains jeunes commencent à se défouler, à danser, à faire monter la température tout seul ! Au fur et à mesure que l’intro vidéo défile sur un écran circulaire, chacun des six membres que composent la dream team : Frah (chant), Mandris (basse), CC (guitare), Steve (clavier, samples), Ion (batterie) et Samaha Sam (chant) prennent place sous des acclamations du public pour entamer un premier titre, « Shizah Radio » sur une entrée fracassante. Shaka Ponk secoue avec vigueur son Shaker pour nous livrer un cocktail original et détonnant, un fabuleux mélange de métal, d’électro, de funk et de rythmes tribaux. Les musicos s’avèrent être de vraies bêtes de scènes à l’énergie débordante à laquelle s’ajoute la prestation scénique détonante d’un chanteur charismatique et d’un visuel exceptionnel tant au point de vue des lumières que de l’animation vidéo en parfaite adéquation avec les chansons. Sous l’acclamation explosive du public en furie, les SKPK électrisent le Cub3 de Troyes en enchainant les morceaux en puissance avec une énergie débordante.

Rien de fondamentalement révolutionnaire, puisque c’est la même rengaine depuis le début de la tournée. Comme à son habitude Frah sautera dans le public pour des slams de circonstance sur la plupart des morceaux. Une impression de déjà-vu donc qui se prolongera tout au long du concert avec une setlist identique à toutes celles jouées en salle sur cette tournée. Forcément le groupe étant très dépendant du placement de ses vidéos et de ces mises en scène, pas simple d’improviser beaucoup d’un concert à un autre. Il est bien évident que l’emballement récent et médiatique qu’a connu le groupe concernant leur notoriété est avant tout lié au bouche-à-oreille constant dont il a bénéficié de la part du public puisqu’il y a encore 4 ans, le groupe était de passage à Troyes pour jouer à dans la salle de l’Espace Argence avec un nombre de spectateurs relativement plus réduit qu’aujourd’hui. En conséquence, Shaka Ponk sait qu’il doit vraiment tout à ses fans et c’est pour cette raison que Frah dira « Amigos, le monsieur de Troyes et la madame de Troyes, je tiens à te dire qu’il y a un truc qui n’est plus secret du tout dans le monde, c’est qu’il n’y aucun groupe dans le monde incroyable qui ne peut exister sans vous ! » avant de poursuivre sur « How We Kill Stars ».

SKPK en live, c’est donc forcément un concert plein de bonne humeur avec une fosse sacrément agitée, l’audience passe au-dessus de tout ça car elle a notamment conscience d’avoir vu pendant 1h45 un groupe dont l’impact visuel ne peut que marquer les esprits. L’utilisation originale et diversifiée de l’écran géant en est un bon exemple. Goz, le singe mascotte, donne le tempo et s’engagera même, comme le veut la coutume chez Shaka Ponk, dans un duel de batterie avec Ion. Frah et Samaha Sam s’en sortent pour leur part très bien dans le jeu des magnifiques ombres chinoises qu’ils effectuent derrière l’écran. Consécration qui s’achèvera par deux rappels en forme de best of avec l’inévitable duel Ion vs Goz, How we kill stars, Let’s bang, Palabra mi Amor (sans Bertrand Cantat) et French Touch qui en fera trembler les murs par un public conquis et ravis.

Article, photos et vidéos : © Matthieu COCHARD

Alors que Daniel Craig incarne la classe britannique sur grand écran depuis vendredi avec la sortie de Skyfall, le dernier volet de James Bond, c’est au tour de Mr. Winston de faire la part belle côté musique pour le plus grand bonheur des dames. Transformation et Charlie reprend son style version bobo séducteur, lover british : Veste noire, chemise bleu flamboyante, cravate rose, barbe de trois jours et cheveux faussement décoiffés, l’artiste enchaine les tubes passant de la guitare acoustique au piano, du piano à la batterie, de la batterie à la guitare électrique. « That’s a song for you girls » : merci, il y en a beaucoup dans la salle. « Until you’re satisfied » chauffe le peuple, une sorte de one-to-one avec le public. L’artiste part dans tous les sens, monte sur les enceintes pour dominer un peu plus en hauteur la salle et va même jusqu’à traverser la foule sur « In your hands ». Outre son talent, la grande force du plus français des chanteurs pop-rock anglais réside en sa capacité à toujours maintenir l’échange avec le public comme on sait si bien le faire de l’autre côté de la Manche. En véritable showman, il entraîne le public à taper dans ses mains, à bouger et à reprendre avec lui les airs connus de tous en passant par « Hello alone », « Like a Hobo », « Where Can I Buy Happiness », ou encore « I love your smile » version piano impro intimiste s’échelonnant sur plus de 9 minutes. Entouré de ses quatre musiciens et d’une farandole d’instruments, harmonica et xylophone inclus, l’homme orchestre offre un florilège de courants musicaux différents passant du rock bien musclé à la folk reposante, envoutante et entêtante, mais aussi aux sonorités plus expérimentales comme le blues, le funk ou encore beatbox.

Les enchaînements sont très rapides. Aux premières notes de quasiment tous les morceaux, des cris montent du public. « Vous voulez chanter avec moi ? » … Quelle question ! Les visages des demoiselles du premier rang sont radieux. Si durant presque tout le concert, Charlie délaissera son célèbre chapeau, le talent lui était bien au rendez vous, pour faire vibrer, une foule conquise d’avance. Aussi à l’aise avec sa guitare, que sur un piano, le chanteur a prouvé avec son timbre de voix unique, qu’il pouvait transmettre énormément d’émotion.

JOUR 1 : Vendredi 24 Août 2012

Arrivé sur Charleville-Mézières vendredi aux alentours de 14h, je profite du fait que le 1^er concert débute à 15h30 pour déposer mes quelques bagages à l’hôtel F1 du coin avant de me rendre sur le Square Bayard où je récupère mon pass média au stand « presse et partenaires » afin de rentrer sur le festival pour commencer ma mission de reporter.

La journée débute avec Temple, un groupe local Ardennais qui vient interpréter sur la scène des illuminations (la plus petite des 2 scènes couvrant le festival) la fureur et la ferveur de ses compositions sur une combinaison alliant le métal et le rap afin de faire pogoter et chauffer le public du Cabaret Vert pour la suite des évènements.

On enchaine ainsi la programmation sur la seconde scène Zanzibar (la plus grande) en profitant des rayons de soleil de ce début d’après-midi pour se laisser porter par la mélodie ska-reggae de Toots & The Maytals, un combo jamaïquain ayant débuté sa carrière au début des années 60 avec pas moins d’une cinquantaine d’albums à son actif.

Après un détour sur l’accès réservé aux médias et partenaires, j’en profite pour m’asseoir en terrasse du haut d’un balcon pour siroter une bière ambrée artisanale de la région histoire de marquer une pause bien méritée et en profiter pour regarder le concert suivant tout en apercevant la foule monstre à son devant : Most Agadn’t, à nouveau des Ardennais qui ont su séduire le public  sur du son new wave, mélange de pop-rock et d’électro, grâce à leur ingéniosité et à la folie de ce duo à qui l’on souhaite de connaître le succès escompté à n’en pas douter.

© COCHARD Matthieu

Je redescends du balcon pour rejoindre le public afin de me faufiler bien avant l’heure devant les barrières du concert suivant, essayant d’être le plus possible au devant étant donné mon engouement pour The Dandy Warhols, groupe de rock psychédélique venu tout droit des États-Unis afin de faire valoir comme il se le doit leur virtuosité musicale faussement mondaine et à part dans la galaxie du rock vintage. Je redescends sur terre après ce vol plané dans la sphère de la musique psyché pour arborer les sentiers diversifiés du festival afin de visiter l’espace BD, le chapiteau aux images (courts métrages), la scène art de rue pour finir par le village associatif où je croise quelques anciennes connaissances et bons amis pour discuter des retours de concerts et des aléas de la vie sur un fond sonore de Public Enemy, qui je dois bien l’avouer n’est pas vraiment ma tasse de thé, surtout qu’on apprendra plus tard que ce groupe de hip-hop US au rap engagé avait demandé une escorte en limousine pour aller des loges à la scènes… pas vraiment écologique pour quelques dizaines de mètres.

Je fini tout de même par rejoindre le festival après ce petit aparté pour tomber sur deux jeunes prodiges de la musique, ma claque de la journée. The Bots est un duo composé de deux ados âgés de 15 ans et de 18 ans, Mikaiah et Anaih, repérés en 2009. Depuis, ils ont déjà sorti un album, « Self-Titled Album », et cartonnent aux États-Unis. Malgré leur visage angélique, les deux jeunes frangins californiens interprètent du rock/blues/punk avec une énergie détonante et avec une extrême dextérité tout en jouant avec le public conquis et ravis de découvrir ces jeunes virtuoses musicalement et professionnellement accomplis.

Il est maintenant presque 22h et le ciel commence à grisonner annonçant la pluie qui se presse plus vite que prévu pour commencer à se déverser sur la tête des festivaliers, qui pour la plupart et comme moi n’avaient pas prévu le coup arriver. Vêtu d’un simple T-shirt à l’effigie des Sex Pistols, je me retrouve très vite trempé et congelé décide donc de me rallier au public qui commence petit à petit à se réfugier sous les chapiteaux pour s’abriter en profitant de l’instant pour grignoter une cuisse de poulet rôti, un sandwich merguez accompagné de frittes ou bien encore quelques spécialités ardennaises telles que le sandwich au maroilles, la terrine de Rinbaud, les rillettes, la galette au sucre, la tartine de pâté végétal et autres friandises plus ou moins attrayantes. Les plus courageux (ou plutôt les plus fans [dingues]) sont restés tout le long du live du groupe électro français Birdy Nam Nam à la musique acide et mécanique, ambitieuse, complexe et osée, aspirée des univers hip hop, house, funk et soul pour sautiller et en profiter pour se réchauffer.

S’en suit le tant attendu Joey Starr où Didier Morville pour les intimes,  l’enfant terrible du pays et figure emblématique du rap français. L’ancien leader de NTM espère à nouveau casser la baraque avec son come-back. A son entrée, la foule a scandé son nom. Son arrivée a été un évènement, Joey Starr était le gagnant de l’applaudimètre pour cette journée ! Son écriture racée, parfois sombre et dissonante, permet de découvrir un personnage fascinant malgré les aprioris quelque peu mitigés que l’on attendait pour la plupart sur son arrivée.

Il est maintenant 23h30 et Skrillex, seconde star de la soirée se fait désirer puisqu’un compteur installé sur écran géant décompte les secondes avant le début du show de l’artiste. Même s’il est difficile de croire qu’il mixe vraiment en live (on ne dit pas qu’il fait du playback mais juste qu’une bonne partie doit être faite avant), l’artiste est un maître dans son style. Pour autant, je m’ennuie tellement devant ce spectacle aux artifices un peu trop édulcorés que je décide au bout d’une vingtaine de minutes seulement de repartir en direction de l’hôtel afin de recharger les batteries de mon appareil photo et de mon anatomie pour me préparer aux festivités musicales du lendemain tandis que d’autres finiront leur nuit au camping sous LSD, verres alcoolisés ou autres substances nocives ou peu recommandées.

cabaret vert 2012

Crédit photos (sauf mention contraire) © DarkRoom – Cabaret Vert 2012 – www.assodarkroom.fr

Modalités de participation :

Le Tremplin Musical Jeunes est ouvert à tous les groupes/artistes répondant aux critères suivants :

• Les groupes ou artistes doivent être amateurs (nʼayant jamais commercialisé d’album) et être âgés de 13 à 25 ans
• La majorité des membres du groupe doit résider dans le département de lʼAube
• Les oeuvres proposées doivent être en majorité composées d’œuvres originales
• Tous les styles musicaux sont acceptés
• Une bande son (formats : mp3, ogg, wav, cd audio) devra accompagner le dossier
• Pour sʼinscrire, les artistes ou groupes doivent retirer le dossier dʼinscription au Kiwi Bar ou le télécharger sur le site : http://revivre.perso.sfr.fr
• Les artistes/groupes devront déposer le dossier dʼinscription accompagné de la maquette au plus tard le samedi 25 août 2012.
• Pour les participants mineurs, joindre une autorisation parentale remplie par le tuteur légal.
• Les artistes sʼengagent à respecter le calendrier fixé par lʼorganisateur. Le concours aura lieu les mercredis et/ou samedis après-midi, entre le 22 septembre et 27 octobre.

Cette action de promotion de la musique, créée par les jeunes aubois, sʼassocie à lʼobjet social de notre association : aider les personnes ayant des problèmes dʼaddictions à se sortir de la solitude et à reprendre confiance en eux. En effet, le Kiwi Bar, est un bar associatif sans alcool ainsi qu’un espace de prévention, de concerts, d’expositions, et autres manifestations.

Vous pouvez d’ores et déjà télécharger votre dossier de candidature à cette adresse : http://revivre.perso.sfr.fr/InscriptionTremplin.pdf

Fondé fin 2009, le trio troyen The Sweet Corporation, composé d’Alex, de Julien et de Laurent, respectivement à la basse, à la guitare et à la batterie, écume bon nombres de bars et de scènes régionales avec une setlist composée d’un répertoire de reprises et de compositions rock & blues aux influences 70’s avant de passer par la case home-studio comme tout bon groupe qui se respecte.

Avec un tracklisting qui varie astucieusement les plaisirs, le combo nous dévoile un Maxi 6 titres intitulé « Trading Hope » (commerce d’espoir), donnant le ton de prédilection à l’ensemble des morceaux issus de ce premier effort studio où la thématique d’un monde obscur auquel on tenterait de se défiler en faveur à de meilleurs lendemains fait figure d’échappatoire à la triste réalité.

C’est avec une certaine touche de classe dans une voix taillée sur mesure pour le blues, une seule guitare rythmique alternant entre les mélodies subtiles, les riffs acérés et les envolées de solos sans grande extravagance hendrixienne, certes, mais assurément efficaces et justement positionnés, une ligne de basse assez présente et conséquente aux accents groovy ainsi qu’une section rythmique qui fait bien plus que battre la mesure, il ne manque pratiquement plus rien à cette première rondelle pour donner l’envie de faire voyager ces sonorités vintage jusque loin dans le reste du pays.

© Gaël Roland Van Dongen

« You don’t know Jack » ouvre le bal de l’opus avec une un solo s’étalant en 2 parties pour couvrir les deux tiers du morceau, laissant ainsi présager un bon départ pour la suite à tout les fans de blues électrisé. Le second titre, « Last time », laisse quant à lui une place prédominante à la partie basse dans un style funky/groovy teinté d’un solo de guitare minimaliste mais extrêmement bien ciselé. On poursuit l’aventure musicale avec « Run away », ici, pas d’exercices de guitar-heroe sans fin, juste la dose, finement jouée et ciselée avec un refrain très accrocheur qui reste en tête. S’en suit « Better tomorrows », frôlant le plagiat orchestral ou l’hommage, à prendre comme on le voudra, de la griffe guitaristique de Sir John Frusciante des Red hot rappelant un certain « Dani California ». Le 5^ème titre, « Just for the night », revient en force dans la continuité des premières plages audio de l’effort studio avec un son pour autant un peu plus saturé, mais où l’on regrettera toutefois la trop grande ligne directrice quant à la continuité du morceau. Enfin, pour finaliser l’EP, The Sweet Corporation a su innover en se détachant de l’étiquette blues/rock qui le caractérisait jusqu’à lors en troquant la guitare électrique et le songwriting blues/rock pour privilégier la guitare acoustique sur une complainte en arpège sur fond sonore orageux se développant autour d’un message automatique sur répondeur. « The graveyard » se retrouve ainsi comme un titre particulier, décrivant la vie fade et triste d’un type perdu, alcoolique, qui ne trouve d’autre esquive à ses problèmes que par la mort.

© Gaël Roland Van Dongen

Mis à part ce dernier titre du maxi, on semble écouter un album d’antan où le groupe possède un feelling qui dispose autant d’émotion que de délicatesse. Rock par défaut, blues par volonté, subtil par le naturel, le trio musical peut jouer aussi vite et fort qu’il peut caresser les notes. Il ne semble absolument pas dans la quête d’une quelconque « authenticité Blues », mais semble plutôt axé vers la recherche du plaisir et de la simplicité. De manière général, le ton est donc assez léger et facile d’accès. Cette sensation de plaisir immédiat est renforcée par la relative brièveté de l’album, qui s’avère au final être plutôt un atout. Au-delà de la qualité des parties de guitare, la surprise vient du chant. Bien que légèrement rocailleuse, la voix de Julien Crochet accompagne parfaitement le style musical du groupe avec des paroles pleines de sens et qui mettent du baume à l’âme. Ce premier essai, indéniablement convaincant, nous donne à écouter de belles pièces de Rock & blues sans prétention. C’est simple, c’est beau et sans fioriture.

Il est à noter que si vous souhaitez vous procurer « Trading Hope », l’EP est en vente au prix de seulement 5€ à Musique Plus, à l’Ecole de musique Coda, Cultura ou auprès des membres du groupe.

INTERVIEW

Run Away

Au programme :

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Vendredi 20 juillet

• Joli Falzar (musique festive)
  
• BO HOUSS (Musique Mahoraise)
• ASAF AVIDAN (Folk rock)
• BOULEVARD DES AIRS (Chanson cuivrée, rock’n’reggae)
• LES FATALS PICARDS (Rock parodique)

Samedi 21 juillet

• LADYLIKE DRAGONS (Rock made in France)
• FRANCOIS (Chanson Socio-Poétique) – Artiste Découverte
• OLDELAF (Chanson française humoristique)
• DON’T SHOOT THE PIANIST (Électro-rock)- Artiste Découverte
• ZOUFRIS MARACAS (Chanson Française Ensoleillé)
• NUIT ÉLECTRO avec Cadavreski (Hip-Hop-Electro-Bon-Enfant) et Peuch  (techno minimaliste)

Au menu musical, c’est avec étonnement et enchantement que l’on découvre à première vue que le festival a su d’une part accorder une place beaucoup plus conséquente en faveur d’un public plus jeune et bien trop souvent délaissé jusqu’alors ; et que d’autre part, la programmation a su s’accorder la venue d’un artiste hors hexagone en la présence de Charlie Winston (britannique), à défaut de s’accoutumer uniquement comme à son habitude aux artistes et groupes du paysage francophone.

Même si l’on retrouve encore quelques habitués des Nuits de champagne durant ces dix dernières années, tels que Laurent Voulzy (2002, 2007), Alain Souchon (2000, 2002, 2010), Juliette et Camille (2003, 2008) ou encore plus rarement H-F Thiéfaine (2006 en 1^ère partie) ou Shaka Ponk (2010), ce 25^ème anniversaire du festival marque cependant un véritable tournant d’orientation du public touché puisque près de la moitié de la programmation se veut issue de la nouvelle scène émergente.

nuits de champagne 2012 gagner des places concours

On y retrouve ainsi Orelsan, jeune rappeur récompensé par deux victoires de la musique en 2012, dans la catégorie « rap et musiques urbaines de l’année » ainsi que la catégorie « Groupe ou artiste révélation du public », propulsé notamment sous les projecteurs grâce à son titre phare et encore largement encore diffusé sur les ondes radio avec «La terre est ronde ».

Il en va de même pour le groupe d’électro-rock Shaka Ponk, composé de sept membres, dont un singe virtuel nommé Mister Goz. Misant sur l’image, une pléiade de goûts musicaux et une multitude de langues (français, espéranto, anglais, espagnol), cette formation musicale est LE groupe de rock français dont tout le monde parle ces derniers mois.

On comptabilisera également dans le lot le duo pop-folk et sexy Brigitte qui a sorti un album anti-spleen : «Et vous, tu m’aimes ?» qui est devenu rapidement disque de platine avec  ses arrangements subtils très influencés par les sixties jusqu’à remporter la victoire de la révélation scène cette année même.

Enfin, comme chaque année en collaboration avec l’association Dixonance, organisatrice du Tremplin Rock Uppercut, qui avait fait venir le groupe Skip the Use l’an dernier pour une finale en apothéose, c’est maintenant au tour du groupe Stuck In The Sound, quatuor parisien de rock indépendant reconnu pour leur énergie scénique, de prendre la relève de la tête d’affiche des deux groupes locaux finalistes du concours régional avec Trojan Busters (groupe troyen de power rock garage) et La Villa Ginette (groupe rémois de chansons françaises).

De plus, le Festival Off off off organisé dans le cadre des « Nuits de Champagne » en coréalisation avec cette même association nous donne rendez-vous encore cette année avec les artistes les plus prometteurs dans les différents bars de la ville de Troyes et en entrée libre avec au programme le meilleur de la pop, du rock et de la folk de demain.

nuits de champagne 2012 programme shaka ponk orelsan charlie winston voulzy souchon

Pierre-Marie Boccard – délégué général du festival

Il Vingt quatre chefs d’entreprises se sont associés au projet culturel et artistique des Nuits de Champagne pour développer et favoriser le rayonnement de leur territoire en rassemblant un mécénat à la hauteur de 300.000 euros, sans qui le festival aurait aujourd’hui beaucoup de mal à poursuivre l’aventure en proposant une aussi belle programmation. Dans une autre optique économique, mais cette fois ci en faveur d’une bonne partie des 33 400 festivaliers que l’édition précédente avait réuni, le festival propose dans la limite des places disponibles et en 2^ème série (debout) sur présentation des justificatifs personnalisés, une réduction de 5€ par place pour les étudiants, les détenteurs de la carte Mozaïc du Crédit Agricole, des demandeurs d’emplois et des personnes handicapés afin de palier au contexte économique actuel en faveur des plus démunis et de leur accès à la culture.

Il est également à noter que le site internet des Nuits de Champagne a également été revu dans son intégralité afin d’y accorder une place primordiale au Web 2.0 et participatif avec le partage des informations et l’écriture de commentaires via les réseaux sociaux (facebook, twitter) incorporés à chaque page du site pour permettre une plus large diffusion des informations et ainsi attiser encore plus de public que les éditions précédentes.

Ainsi, comme nous venons de le constater et pour célébrer le quart de siècle des Nuits de Champagne, on peut dire que le festival a su moderniser sa stratégie d’expansion et de communication quant au choix du public visé avec une programmation proposant des artistes de plus grande envergure, tourné vers l’international en visant à accroitre sa notoriété envers les plus jeunes sans pour autant délaisser les plus fidèles.

Vendredi 22 Juin
20h30 : Joëlle Tiprez et Mireille Guigou – Eglise Ste Madeleine
21h : S & Sirs (Soul Jazz) – Place St Jean
21h : La Chapelaine (Chorale) – Place Langevin

Samedi 23 Juin
10h : Atelier de flûte de Pan – Marché des Halles
17h : Jazz Line -(Swing, jazz traditionnel) – Place de la Libération
20h30 : Le Sextuor de Clarinettes Baermann – Eglise St Urbain
20h30 : Le Balluche de la Saugrenue (Bal Musette retro) – Place Jean Jaurès
21h : Taxi Brouss (Afro Reggae Roots) Place Ciné City

Dimanche 24 Juin
Dans le cadre de la 2ème édition d’Un dimanche au bord des Viennes
11h : Fanfare « Banda Lou Champagnou » – La Voie des Viennes
11h : l’Harmonie Municipale – Kiosque du Jardin du Rocher

Vendredi 29 Juin
20h30 : Trio Sehnsucht (Schumann)  – Eglise Ste Madeleine
20h30 : Le Bal Salsa avec Son Del Salon – Place St Rémy
21h : La Baronne et ses Hommes (Chansons françaises) – Place St Jean

Samedi 30 Juin
20h30 : Duo Perpetuo harpe et violon – Eglise St Jean
21h : Regal Trip (Dub-ethnotrance-rock) + Les Toubabs Mandingues (Percussions) – Place Jean Jaurès
21h : Grazyna Pawlikowski  (Chansons polonaises, tziganes et yiddish) – Place Langevin
20h : Honki Tonki Band « Au rythme du Monde » – Parc Zielona Gora – Quartier Point du Jour

Dimanche 1er Juillet
11h : La Bande à Manu (Musette )- Kiosque du Jardin du Rocher

Vendredi 6 Juillet
20h30 : « Come bach » avec  baryton, , violon et et piano – Eglise Ste Madeleine
21h : La Belle Equipe (Swing Manouche)- Place de l’Hôtel de Ville
21h : 3ème classe (Chansons françaises à textes) – Place Vernier

Samedi 7 Juillet
10h : Fabien Packo et Thierry Descamps (Accordéon et guitare) – Marché des Halles
17h : Captain Spicy’s Band (Fanfare déambulatoire) – Les Quais du Canal
20h30 : Le Quatuor Adélys (2 violons, alto, violoncelle) – Eglise St Urbain
20h30 : Le Bal Cajun avec Blue Bayou – Place Jean Jaurès
21h : Aman Michto (Guitare Manouche et Luth arabo-andalou) – Place Langevin

Dimanche 8 Juillet
11h : Jacky Masini – Musette – Kiosque du Jardin du Rocher

Vendredi 13 Juillet
20h30 : Yves Lancien, piano et Camille Vasseur, violon – Eglise Ste Madeleine
22h : Bal Populaire – Place St Rémy et Place Jean Jaurès

Samedi 14 Juillet
20h30 : Quatre2Troyes – (Quatuor Hautbois, clarinettes et flûte traversière) Eglise St Nicolas

Dimanche 15 Juillet
11h : Bernard Bojanek (Accordéon) Kiosque du Jardin du Rocher
17h : Musique pour Chœur d’hommes – Cathédrale de Troyes

Vendredi 20 Juillet
20h30 : Duo Cor et Orgue – Eglise Ste Madeleine
21h : June and the Soul Robbers (folk, rock) – Place Vernier
21h : Bug’s Quintet (Jazz Vocal) – Place de l’Hôtel de Ville

Samedi 21 Juillet
10h : Fabien Villette (accordéon) Marché des Halles
17h : Cercle Rouge (rock Indépendant) – Parvis de la Médiathéque
20h30 : Trio basson, violoncelle et Clavecin sur Instruments Baroques – Eglise St Jean
20h30 : Le Global (Bal cosmopolite) – Place Jean Jaurès
20h15 : Paris Odessa (Musiques Traditionnelles Juives d’Ukraine, de la Moldavie et d’Europe Centrale) – Cour du Petit louvre

Dimanche 22 Juillet
11h : Virginie Ronsard (accordéon) – Kiosque du Jardin du Rocher
17h : Musique pour orgue – Cathédrale de Troyes

Vendredi 27 Juillet
20h30 : Markus Schaaf, baryton et Claude Catherine Sibille, piano – Eglise Ste Madeleine
21h : La bandaludo (Jazz) – Place de l’Hôtel de Ville
21h : Alusao – Brasil Caliente (funk) – Place St Rémy

Samedi 28 Juillet
20h30 : Trio Vocal féminin soprano, mezzo soprano, alto – Eglise St Jean
20h30 : Le Bal Caribéen avec Caribop – Place Jean Jaurès
21h : Jazz Lab – Place Ciné City

Dimanche 29 Juillet
11h : Patrick Messifet (accordéon) – Kiosque du Jardin du Rocher
17h : Musique pour orgue, Paul Haffray, organiste – Cathédrale de Troyes

La Villa Ginette est un groupe de chanson française qui commente la vie contemporaine au fil de thèmes insolites cousus de textes décalés. Récemment lauréat du tremplin « Jeunes Talents 2011″, soutenu par Pôle Sud Musique et La Cartonnerie, ils proposent un savant mélange de swing électrique et de chansons à textes teinté de touches hip hop et rock’n roll. Ils défendent leur premier album éponyme sur scène depuis début 2011 et enchaînent les concerts et les premières parties (Karpatt, The Lost Fingers, Samarabalouf…). La Villa Ginette, c’est pas de la piquette… mais quatre musiciens rémois (un batteur, un bassiste, un guitariste et un guitariste-chanteur) qui nous livrent leurs humeurs dans des textes sarcastiques et faussement naïfs sur une musique festive et entraînante. >> Site Web

Trojan Busters : « Amis de la poésie, ce groupe n’est pas pour vous ! Avec des titres comme « Fuck you » ou « Look like a bitch », les troyens de Trojan Busters chantent, avec un accent à couper au couteau, leur amour du rock’n’roll brut de décoffrage. Bienvenue dans un univers où l’on boit de la bière tiède dans la moiteur d’un local de répèt’ confiné… » Zic boom n°47 >> Site Web

stuck in the sound tremplin rock nuits de champagne 2012 theatre de champagne

stuck in the sound 3 novembre tremplin rock nuits de champagne 2012 theatre de champagne

Stuck In The Sound : Le combo parisien, qui fête cette année ses dix ans d’existence, compte parmi les grands noms du rock hexagonal. Avec fougue et enthousiasme, le groupe joue un rock frontal, marqué par des compositions incisives, une grande maitrise instrumentale et une voix haute unique en son genre. Sans perdre leur rage des débuts, les parisiens varient aujourd’hui les styles, introduisant des sons électroniques, osant des balades au milieu des guitares, sans pour autant laisser de côté le rock nerveux qui a fait leur succès. >> Site Web

« C’est une maison bleue, adossée à la colline… »

De son vrai nom, Bruno Le Forestier, l’artiste est issu d’une famille de mélomanes qui l’amène à étudier très jeune le violon puis la guitare dès 15 ans lorsqu’il découvre Georges Brassens, son influence majeure. En 1972, le jeune musicien sort son premier 33 tours contenant des chansons qui deviendront des succès à tour de rôle : « San Francisco », « Mon frère », « Education sentimentale », « Fontenay-aux-Roses », « Parachutiste », « Comme un arbre » et bien d’autres. Maxime Le Forestier signe ici son grand retour au sein de ce même festival puisqu’il avait déjà participé, 20 ans en arrière, en 1994, en tant que 1er invité d’honneur du Grand Choral.

Artiste à succès, le chanteur, auteur, compositeur et interprète de talent a reçu de nombreux prix et récompenses pour l’ensemble de son œuvre musicale. Même si Maxime Le Forestier s’est retrouvé au creux de la vague après les ventes mitigées de ses précédents albums, il a su rebondir et a toujours continué à faire de la musique avec passion pour lui-même ou en collaborant avec d’autres comme Julien Clerc.

Nuits de champagne 2012 maxime leforestier

Après le dernier album en date du chanteur, Restons amants, sorti en 2008, c’est au printemps 2011, pour fêter ses 40 ans de carrière, que son 1^er album rebaptisé pour l’occasion « La Maison Bleue »  a été entièrement réinterprété par des artistes passant de Calogero à Adamo, de Juliette à Emily Loizeau, de La Grande Sophie à Ayo et Féfé et s’apprête dès le mois d’octobre à être à son tour repris sous un nouveau jour par le Grand Choral du festival.

En attendant de connaitre la liste des invités de la programmation des Nuits de Champagne qui fêtera son « quart de siècle » et qui sera dévoilée dès le 31 mai prochain, nous avons de quoi patienter en découvrant ou redécouvrant le travail de l’interprète de « Né quelque part », « Passer ma route » ou encore « Ambalada » par le biais de ces quelques vidéos :

Les jeunes talents au coeur des Nuits !

Cette année encore, le Festival fait la part belle à la nouvelle génération des auteurs compositeurs, avec de nombreux rendez-vous, au fil de la programmation “Millésime 2011”, lors des 1ères parties, à la finale du Tremplin rock Uppercut  régional et dans les bars du centre ville avec le festival Off Off Off …

Les Nuits de Champagne, c’est aussi l’histoire d’un genre musical émergent, la “chanson chorale”, pour un parcours initiatique dans l’univers et le répertoire de l’invité d’honneur. Pendant ces “Nuits” qui chantent, près de 2000 choristes amateurs deviennent acteurs chanteurs de leur festival, accompagnés cette année par une nouvelle équipe artistique et musicale.

“Le Grand choral de Maxime Le Forestier”
En clôture de festival, et après une semaine de répétitions intenses et d’échanges, une chorale rassemblant 800 voix issues de toute la francophonie interprètera, pour deux concerts événements, une vingtaine de titres réharmonisés”.

“L’Aube à l’unisson – le Choeur de l’Aube”
En ouverture de festival, pour tous ceux et celles qui aiment chanter ensemble… Pour les timides, qu’ils se rassurent, le “Choeur de l’Aube” composé cette année de plus de 800 collégiens-chanteurs accompagnera le public pour interpréter ensemble et à l’unisson des titres emblèmes du répertoire de l’artiste. Evénement majeur de la “chanson chorale”, Les Nuits de Champagne représentent un lieu de création unique et donnent lieu, grâce à l’association “Chanson contemporaine”, à l’édition de milliers de partitions proposées chaque année aux chorales francophones du monde entier.