On entre quasiment dans une nouvelle ère pour Indochine. Après une décennie très réussie pour le groupe qui s’est même ponctuée par un Stade de France rempli de fans en sueur sur les tubes, en larmes sur les chansons les plus tristes, ils avaient disparu de la circulation. Et pour cause : quatorze mois de voyages à travers Paris, Bordeaux, New-York, Tokyo, Berlin ont été nécessaires pour que Nicola Sirkis et ses acolytes trouvent l’inspiration à nouveau. Soucieux d’avoir encore quelque chose à dire, le chanteur-parolier a pour thèmes ce que l’on trouve au détour de ces villes, de jour comme de nuit. On croisera donc dans ce disque des personnalités fortes comme la poétesse Sylvia Plath (Belfast), la danseuse contemporaine Pina Bausch (Wuppertal), mais aussi des sentiments, les remords après la séparation (Memoria), la panique d’une étudiante québecquoise pendant le printemps d’érable (Le fond de l’air est rouge) et enfin…la découverte de l’homosexualité, thème désormais cher à Nicola (College Boy). Dans l’ensemble des textes poétiques et écrits par un Sirkis qui semble s’être appliqué (leur précédent opus La République des Meteors présentait parfois des textes qui frôlaient l’incompréhensible).

Musicalement, les six musiciens ont gardé les recettes qu’on leur connait, et les ont mélangées à celles qu’on peut découvrir outre-Manche et outre-Atlantique. Là où La République des Meteors était un peu mou, un peu décevant, Black City Parade nous rentre carrément dedans. Dans une dynamique tantôt rock (Kill Nico, Nous demain) tantôt électro (Belfast nous offre même un côté kitsch « Techno Parade »), ce nouvel album rappelle parfois ce qu’on trouvait de meilleur dans les sonorités de la trilogie Wax-Dancetaria-Paradize ou encore Alice & June, et nous emmène aussi vers des références musicales qui sont chères aux boys : Arcade Fire, The XX, etc.

Enfin, esthétiquement parlant, parce qu’on ne rigole pas avec cette partie du boulot chez les fans, on peut dire qu’il y a de quoi être rassuré. Car si la pochette pouvait rendre sceptique à première vue, c’est en fait une ville entièrement construite dans laquelle on retrouve entre autres des bâtiments de Berlin ou de Tokyo qui ont particulièrement plu à maître Sirkis. Et le contenu nous offre de très belles images, dans un coffret collector qui comporte le disque, un disque bonus comprenant les titres Salomé, The Lovers (écrite et composée par Tom Smith des Editors) et Trashmen, un DVD contenant les 15 premières minutes du film à propos de l’enregistrement qui sortira en juin, un disque instrumental, des stickers, un poster et un petit carnet griffé Black City Parade.

Retenons-en donc plusieurs choses : cet album est une réussite qui fait sans doute partie de leurs meilleures, même si l’on aurait parié sur plus de collaborations (seuls Lescop, Rudy Léonet et Tom Smith ont apporté leur talent à cet album) voire sur des duos. En tous cas, on a maintenant dans nos écouteurs des chansons taillées pour le live, et qui rendent encore plus impatient d’y être. Rendez-vous dans quelques mois pour le live report.

Le clip du premier single Memoria :

Invité en octobre 2008 par Bernard Lavilliers afin d’inaugurer le Cub3 devant près de 5000 spectateurs, le combo nous revient avec « Ladilafé », un 5^ème album emprunt de légèreté sur des thèmes engagés d’actualité tels que la maladie, l’euthanasie, la crise financière, l’homosexualité, la politique ou encore le changement climatique. « On est témoin d’une époque comme certaines chansons de Souchon peuvent l’être, mais on n’est pas là pour donner des leçons ».

La scène a toujours été le moteur de Tryo. Leur premier album de chansons (Mamagubida – 1998) avait même été enregistré live. Depuis, le quatuor de la banlieue Sud de Paris enregistre plus de mille concerts à son compteur. Avec des chansons devenues cultes dans le paysage musical hexagonal comme « Toi et moi »,  « Ce que l’on s’aime », « L’hymne de nos campagnes » ou encore « Désolé pour hier soir », le groupe s’apprête aujourd’hui à partager la scène troyenne en compagnie des 700 collégiens du Choeur de l’Aube et les 850 choristes du Grand choral.

Cette 26^ème édition du festival s’annonce donc acoustique et festive si l’on en croit cette première tête d’affiche illustrant comme l’an passé un changement de cap majeur quant à la programmation des artistes  en faveur d’un public relativement plus jeune que sur les éditions précédentes.

Casting impressionnant pour timing serré

-M- / Amadou et Myriam / Thomas Dutronc & Imelda / Oxmo Puccino / BB Burnes / Hommage à Véronique Samson (feat Jeanne Cherhal, Alain Chamfort, Lara Fabian & Mauranne) / TAL / Hommage Enrico Macias (feat Khaled) / Hommage Sheila (feat Gregory Moire) / Orelsan / Raphael /Benjamin Biollay / Rover /Lou Doillon / La Grande Sophie / Shaka Ponk / Skip the Use / Barbara Carlotti /Dominique A / Lescop / C2C / Camille / Marc Lavoine

Tous ces artistes ce sont produits sur scène au cours des 3 heures et demi d’émission en direct. Je vous laisse faire le calcul du temps libre imparti.  Si à leurs prestations on ajoute, l’annonce des nominés, la remise des trophées, les discours et les blagues des animateurs, alors l’émission ne contient aucun temps mort. La suppression de la publicité dans les chaines du service publique a du bon. Le show ne s’arrêtera qu’aux alentours de minuit et demi.

Commentaires dans le public

-M- en mode Air Guitare, c’est bien mais pas top… Amadou et Mariam assure le spectacle avec -M-, Irma, une chorale d’enfants et des tifos aux couleurs du Mali… BB Brunes est vertement critiqué par le couple à ma droite et adulé par la fille en face… Oxmo Puccino est de la taille patron… Lou Doillon aussi talentueuse qu’elle soit ne mérite pas le trophée de l’artiste de l’année pour son 1er effort,  un  pour le titre de révélation de l’année eut été plus approprié… Orelsan fait le seul show de la soirée… Les chanteurs sans voix sont de la partie (je ne ferai pas l’affront de les mentionner)… Rover tire une belle épingle avec l’appui de l’orchestre symphonique… Les rockers sont en forme, beau discours de Skip the Use, un peu vulgaire mais tellement agréable… Belle prestation de Dominique A qui nous rend la beauté… Lescop fait bien son boulot avec ses pas danses très très 80′s… Camille a cappella est comme a son habitude originale et envoûtante…  Enfin C2C, les grands vainqueurs de la soirée, nous offrent une version symphonique de FUYA de toute beauté… »

Coulisses de la soirée

Tout est orchestré de manière impressionnante. Les hommages et autres standing ovations sont préparés par le chauffeur de la salle. Aucun artiste ne reste dans le public au cours de la soirée. Le ballet des déplacements est orchestré de mains de maître par de nombreux travailleurs de l’ombre. Pendant qu’un chante sur la scène, il y a du mouvement sur les sièges du public. Un bloc y est réservé et à chaque nomination, les fesses assises dessus changent en fonction du trophée qui va être remis. Pendant que certains parlent, les techniciens s’affairent à préparer le prochain groupe qui jouera en live. Pendant les remerciements, les panneaux amovibles se lèvent ou se baissent en fonction des angles de caméras. Enfin le public est disparate, composé du grand public et des très nombreux professionnels de l’industrie musicale. Chacun défend sa paroisse et du coup l’ambiance n’est pas surchauffée dans la salle.

After Show 

Ayant le bon  carton d’invitation, je fonce vers le pavillon Gabriel. Orelsan me paye du feu. Je vous livre une indiscrétion, sa copine est une des danseuses qui a participé à sa chorégraphie.  Les Shaka Ponk et leur chanteur sans ligament au genou gauche viennent se balader et propager leur bonne humeur. Axel Bauer en mode lunettes de soleil recherche des amis à lui et m’annonce que son prochain album contiendra un duo avec Jean Louis Aubert. Quelques Skip the Use viennent se perdre, tout heureux de leur victoire pour l’album Rock de l’année. Il commence à se faire tard. Barbara Carlotti finit la soirée avec nous. Le guitariste de Lescop (ex Saez, cf « Embrassons nous ») me raconte son parcours musical. L’open bar se ferme. Le DJ (tout pourri) a remballé. Ils nous faut retourner au vestiaire. La pluie se mélange à la neige. Rires et taxis se croisent… Le jour pointe son nez et conclut cette joyeuse soirée.

Pierre Dieudé (Pedro Moon)

PS Humoristique :

En marge de la cérémonie, une remise du trophée du meilleur blog musical a été décerné à Muzicity.fr .  Je me suis permis d’aller recueillir le trophée pour l’ensemble des rédacteurs de ce site. Je tiens à remercier les artistes qui ce sont laissés interviewer, les producteurs et surtout toi public !

crédit photo © Hubert Roger

Michael Roy, artiste autoproduit nancéien,  navigue sur le courant new wave mais résolument modernisé d’un univers sombre et mélancolique chanté dans la langue de Molière en adaptant avec talent chaque titre de son premier album dans un  registre expressionniste où chaque composition dévoile un nouveau tableau, passant de sujets variés comme la sexualité et la mort (La Nuit, Près d’elle), la solitude (Ton silence), le suicide (Sylvie), le rêve, ou le temps qui passe, que de sujets plus originaux comme l’envie de faire peau neuve (Exuvies), l’incompréhension (Blabla), la parole ( De ma Bouche), ou encore de l’industrie du divertissement (Britney Spears).

Non sans rappeler une certaine plume baudelairienne plongée dans l’encre de la noirceur, Michael Roy  s’inscrit dans la lignée des artistes comme Etienne Daho, Mylène Farmer, Daniel Darc ou encore du groupe Indochine, tant au point de vue de l’âme vocale que  de l’écriture. Il est à noter qu’onze longues années auront défilé depuis les premières ébauches de morceaux avant que l’auteur, compositeur et interprète décide de passer par la case studio pour se lancer dans la production de ce premier opus, « Numéro un ».

Perfectionniste, aussi bien en matière de son qu’avec ivresse et amour des mots, c’est avec éloquence, classe et raffinement que l’artiste ravive la flamme de la pop française en y mêlant avec finesse une touche de rock/électro porté par une voix qui possède toutes les nuances de l’élégance, afin de nous offrir le fruit d’un long travail artistique par le biais de cet album à découvrir d’urgence pour tous les amoureux de la langue française aux contours ténébreux.

L’album est disponible sur toutes les plateformes digitales ainsi qu’en format physique sur le site officiel de l’artiste : http://michael-roy.com/

Delta Machine comprendra treize titres et s’annonce hypnotique et mystique. « Avec ce disque, nous avons totalement changé de façon de faire. A un moment donné, nous nous sommes heurtés à un mur et avons réalisé que le son devenait trop normal, on a tout chamboulé pour lui redonner ce fameux son organique caractéristique de Depeche Mode ».

Un autre titre a également été dévoilé, la face B du single «All That’s Mine» :

Le pass 1 jour coûte 49€ et le pass 3 jours 115€. Préventes dès aujourd’hui (22 janvier) à 15h sur le site du festival et vendredi 25 à 10h dans tous les réseaux.

Dix ans bientôt qu’on l’attendait. Il était monté sur scène en 2004 pour la dernière fois, puis s’était plongé dans le silence le plus total, laissant ses nombreux fans ainsi que les médias décider de son sort à travers tous types de rumeurs, sans jamais y répondre. David Bowie est de retour messieurs-dames. Il revient quand on ne l’espérait plus et il a quatorze chansons à nous faire écouter, taisons-nous.

Un premier single

Sans artifice aucun, c’est donc le 8 janvier, jour de son 66ème anniversaire que David Bowie a annoncé son retour alors que plus personne n’osait l’espérer. Il a posté en ligne le clip d’un nouveau single intitulé « Where are we now ? », chanson mélancolique dans un style assez épuré mais dans laquelle on reconnaît assez bien la méthode Bowie. D’aspect le chant est fragile, presque faible, tandis que l’instrumental est presque minimaliste : piano au premier plan, guitare/basse/batterie et nappes de synthés. Il semblerait que la chanson fasse allusion à sa période dite « berlinoise » (période de l’enregistrement de ses trois albums « Low » - « Heroes » - « Lodger ») avec des références à la capitale allemande. D’ailleurs, ces albums feraient partie de ceux qu’il a réécoutés avec Tony Visconti pour savoir quelle direction prendre. Le clip quant à lui est réalisé par Tony Oursler, artiste vidéaste qui travaille principalement sur des fragments de corps qu’il projette au milieu de décors tout autres, et qui avait déjà collaboré avec David Bowie sur sa tournée 50th Birthday Tour en 1997. Il montre le visage de David Bowie ainsi que celui d’une femme (a priori la femme de Tony Oursler) projetés sur des poupées dans une pièce où des vidéos de Berlin en noir et blanc défilent sur un écran. Les paroles quant à elles s’affichent à l’écran au fur et à mesure qu’elles sont chantées, l’idée du chanteur et du réalisateur étant de faire une « lyric vidéo ». Le single, disponible au téléchargement, est déjà n°1 partout – sauf en Angleterre où il ne sera pas classé dans les charts, le single étant offert pour l’achat de l’album.

Un nouvel album attendu pour mars

The Next Day sortira le 8 mars en Australie, avant de sortir le 11 mars partout dans le monde et le 12 mars aux Etats-Unis. Et il ne sera a priori pas possible d’en savoir plus d’ici-là, monsieur Bowie ayant fait signer des clauses de confidentialité à chaque personne qui était confrontée au secret, y compris la maison de disques. On sait que la pochette sera un hommage à son album « Heroes ». On sait aussi que l’album a été produit par Tony Visconti, son acolyte de toujours. Il semblerait que ce dernier s’adresse aux médias à la place du maître, qui est à l’heure actuelle toujours très discret. On sait, enfin, que c’est entre autres le guitariste Earl Slick (qui l’avait déjà accompagné à plusieurs reprises) qui a enregistré sur cet album.

En revanche, on ignore toujours s’il y aura une tournée, ou quelques concerts évènement. Même si, visiblement, tout le monde a l’air d’être d’accord. To be followed…

Voici le clip de « Where are we now ? », réalisé par Tony Oursler :

victoires musique 2013

victoires musique 2013

Nominations aux Victoires de la Musique 2013 :

Commençons par détruire « la mite » qui se créée autour de ce groupe de sales gamins. Le chef de la menuiserie, c’est King Ju, un épouvantable épouvantail fasciné par la moisissure ! L’État français le reconnait sous le patronyme de Julien Barthélemy. Cet artiste est potentiellement dangereux, sa volonté de reconnaissance et sa schizophrénie pathologique le transforme régulièrement en Pop Hip (âme damnée du groupe, racoleur et commercial spécial 80′s) Reverb Man, Flip, Sado Modo, Raskar Kapak et d’autres.

Pour l’accompagner dans ses délires monstrueux, son acolyte, l’immonde Cadillac (aussi connu sous le nom de Bruno Candida Stup et Stéphane Bellenger) crie fort, imite super bien le producteur et cache un coeur tendre d’enfant martyrisé par la société moderne. Le crew a récemment intégré pour ses shows endiablés Doctor Vince (aka Dokidoc aka Frere Ulysse aka Gros aka Nounours aka Moustache Aka Le Baladin, ex DJ de Svinkels et du Klub des 7).

Stupeflip truc stupide qui tape dans le bide !

Ce carnaval ambulant possède une énergie rare. Inclassables, ils produisent des chansons que l’on pourrait qualifier de rap punk vintage post moderne… bref, tout un programme. Pour compléter le tableau de chasse, il est indispensable de mentionner l’univers (Région Nord, Sud, Est, Ouest) et la religion du Stup. Les adeptes sont en transe, avec une foi inébranlable, certains rencontrent Dieu et d’autre le rencontrent pas. En tournée, les gens prosternés saisissent le crou comme une chance. Pour eux, plus qu’une seule solution : le stup monastère et ses 60 prières !

Digestion difficile ?

Depuis la mort annoncée de Stupeflip, suite à la décision d’un tribunal parisien, le crew a travaillé dans l’ombre. Il est revenu plus fort et est vite passé d’outre tombe aux cieux lumineux. The Hypnoflip Invasion sorti en 2011 a enfoncé un clou rouillé dans le paysage musical français lisse et propre sur soi. A base de boucles hip-hop hypnotisantes, des flows variées, de textes ciselés d’allitérations et assonances riches, de fragment de ghost musique, d’un esprit Do It Yourself iconoclaste et de dénonciations franches, naïves et lucides… Le crou visite autant les zones sombres que fluorescentes des méandres de la nature humaine. Stupéflip c’est donc aussi cela, de l’humour, des bouffonneries,  des sucres et des conneries.

Et alors ça vaut le coup ?

Le DVD - THI Live est une merveille pour les fans. Comme à son habitude, le crou propose un visuel qu’il a lui même concocté   Un objet non identifié qui ne séduira pas les profanes. Leur tube « Depuis que je fume pu… » disparaît au montage. Les différents angles de vues, notamment ceux filmés par le public, donne une énergie brute incroyable. La prestation est nerveuse. Les spectateurs sont bouillants.

Concernant l’EP  » Terrora !! « , vendu avec le DVD THI Live, il nous propose de nouvelles pépites, productions du King Julien. Chaque chanson est à la fois décevante & excitante, une réponse & une énigme de plus dans la résolution du mystère au chocolat. Mentions spéciales pour la chanson cachée qui met en lumière les affres de l’écriture et de la situation d’un artiste en France. Après, il faudrait définir ce que c’est un bon artiste…

Au final, Stupeflip Stupeflip keskecé ce truc ?

Pour l’avoir vécu en direct sur la tournée précédente et celle du « Nouveau Spectak« : créativité, spontanéité et excitation sont les maîtres mots de ce show pour lapinous enragés. L’une des nouveautés les plus appréciables avec cette nouvelle tournée est conceptuelle. Pas de 1ère partie, le show arrive direct, sec, sans échauffement ! Une fois fini, tout le monde se retourne, se regarde. Le DISCO STUP prend place ! Doctor Vince avance ses platines et c’est parti pour l’After Show en direct avec les membres de CROU. Au programme : Classiques Hip Hop, Rock et 80′s remixés et une pincée de morceaux du stup en mode Rap Show à l’ancienne (un dj, un micro et du monde qui danse sur scène). Une bouffée d’air !

Y veulent des explications mais y sauront rien (…) et si y en a qui font des critiques négatives sur l’album et ben et ben …c’est pas bien !

Pedro Moon (aka Pierre Dieudé)

Ps: Toutes les mentions en italiques proviennent de lyrics du groupe…
Ndr: J’aurais tellement aimé en ajouter d’autres mais les mots sont comptés et votre attention a des limites.

Enregistré, mixé et masterisé au studio CSD (Ratsinger, Quiet Day, Blow, Blues Orphan’s…) sous les manettes de Jean Christophe Banazsak, ce 1^er EP en one-man-show suit la trajectoire d’un répertoire de chansons françaises où les textes écrits par son ami auteur/compositeur Fred Elian emprunts de poésie, de tendresse,  de romance, de relations ambigües (« histoire de transition », « l’amitiour »), de regrets du temps passé (« C’était mieux avant ») et  d’envie d’échappatoire à la réalité (« L’envol »), accompagnent une pop/folk acoustique acidulée.

Fred Elian & Gildas Marronnier

Avec des influences comme Jean Michel Caradec, Oldelaf, Pierre Perret ou encore Mickey 3D, les quatre titres que composent l’EP de Gildas offrent une palette de sincérité, de fraicheur, de légèreté et de mélancolie sur des accords de guitare à faire fendre le cœur des demoiselles, des petits comme des grands en abordant les thèmes ô combien universels que sont les relations hommes/femmes, l’amour ou la solitude.

Histoire de Transition, de Gildas Marronnier est disponible au prix de 5€ (expédition comprise) sur le site du label Sapik Records ainsi qu’à l’Echope de Bières, rue de la cité (Troyes). Plus de renseignements disponibles sur la page Facebook de l’artiste : facebook.com/gildasmarronnier.

• Gildas Marronnier : guitares, ukulélé, harmonica, basse, chant
• Maturin : chœurs, percussions, batterie
• Jean-Christophe Banazsak : arrangements claviers et violon
• Alexis Arnaud : guitare slide
• Sandra Foncesca : chœurs additionnels