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Muzicity – Ces ingrédients devraient tous pouvoir respirer

MusikBlog - Ces ingrédients devraient tous pouvoir respirer

Les sentiments les plus forts, la profondeur musicale la plus grande, la symbiose ultime entre la lumière et l’ombre : A.A. Williams combine à peu près tout ce qui est cher aux amis d’artistes comme Chelsea Wolfe, Mogwai, Nick Cave et les Deftones. Sur son premier album « Forever Blue », la multi-instrumentiste londonienne (guitare, violoncelle, piano) allume un véritable feu d’artifice d’émotions. Nous avons rencontré A.A. Williams pour une interview et nous lui avons parlé des Deftones, le secret d’une bonne reprise et du travail en confiance.

Muzicity : Alex, de nombreux musiciens proposent des projets de maison passionnants à l’époque de Corona. Vous avez répondu à certaines demandes de couverture ces dernières semaines. J’ai particulièrement apprécié votre hommage à Deftones (« Be quiet and drive »). Y a-t-il un lien particulier avec le groupe ?

A.A. Williams : Oh, j’adore les Deftones. J’ai vu le groupe pour la première fois en concert à Londres. C’était au tournant du millénaire, avec Taproot et Linkin Park. J’étais devant le hall et c’était à couper le souffle. Cette énergie, cette atmosphère, ce changement de dynamique : c’était l’un des concerts les plus intenses que j’aie jamais vus. Et c’est aussi à cette époque que j’ai commencé à m’occuper plus intensément de la musique plus dure.

Muzicity : Outre la chanson de Deftones mentionnée ci-dessus, vous avez également revu les chansons de Nine Inch Nails (« Every Day Is Exactly The Same »), Radiohead (« Creep ») et Nick Cave (« Into Your Arms ») dans le passé. Qu’est-ce qui est en fait plus difficile ? Pour suivre votre propre idée musicale jusqu’au bout ou pour donner un nouveau look aux chansons de quelqu’un d’autre ?

A.A. Williams : C’est une question très difficile. Avec une reprise, il y a toujours le danger qu’à la fin il n’y ait qu’une version karaoké. Mais bien sûr, personne ne veut cela. Il faut donc être particulièrement prudent et consciencieux. Vous ne voulez rien détruire. De plus, vous êtes toujours confronté à la comparaison originale. Bien sûr, cela peut rapidement se retourner contre vous. Avec votre propre chanson, vous bénéficiez de la protection de l’ignorance. Personne ne le sait, vous n’êtes qu’avec vous-même. Mais cela peut souvent être très difficile.

Muzicity : Ces jours-ci, votre très attendu premier album « Forever Blue » va sortir. Vous avez déjà sorti un EP l’année dernière et fait sensation avec une collaboration avec le groupe de rock japonais Mono. Ce délai était-il important pour vous d’apporter une certaine expérience dans la production d’un album complet ?

A.A. Williams : Bien sûr, il était utile qu’une petite fondation soit déjà présente. Mais ce n’était pas une décision consciente. Avec mon label, à l’époque, la sortie du EP était simplement convenue.

Muzicity : J’ai quelques difficultés à trouver un tiroir adapté à votre son. Prenez-vous cela comme un compliment ?

A.A. Willimas : Absolument. (rires)

Muzicity : Il y a votre voix très particulière, une batterie et des guitares massives, qui démarrent le plus souvent tardivement, et une atmosphère sombre, parfois presque menaçante. Tout cela forme un grand ensemble très spécial. Qu’est-ce qui est particulièrement important pour vous en termes de sons ?

A.A. Williams : Je veux toujours que tout ce qui est utilisé dans une chanson soit audible et tangible. C’est tout aussi important pour moi dans les passages silencieux que dans les passages bruyants. Je ne veux pas seulement créer une dynamique qui mène à un mur de son à la fin. Je veux que vous entendiez exactement ce qui est joué, même dans la partie la plus forte. Le violoncelle, le piano, le chant : Je veux que tous ces ingrédients respirent.

Muzicity : Qui ou quoi vous inspire ?

A.A. Williams : Il y a tant de choses qui influencent et servent d’inspiration pour de nouvelles idées de chansons. Mais quand il s’agit de certains sons, genres et groupes, j’essaie toujours de m’écouter et de ne pas me laisser trop influencer par des sons extérieurs. Bien sûr, cela ne réussit pas toujours. Pendant l’écriture d’une chanson, j’ai l’habitude de m’éteindre consciemment. Mais sinon, j’écoute beaucoup de musique. Placebo, Radiohead, beaucoup de musique alternative atmosphérique : j’aime écouter de la musique émotionnelle avec de la profondeur.

Muzicity : Avez-vous des favoris actuels ?

A.A. Williams : Parfois, je découvre un disque pour moi-même, que je célèbre alors totalement. Puis j’ai l’impression, pendant un instant, d’avoir découvert quelque chose d’inédit. Mais peu après, on me dit souvent que le disque est dans les bacs depuis plus de dix ans. Je ne suis donc pas tellement dans le coup lorsqu’il s’agit de tendances, de noms et d’engouements actuels. Mais j’aime m’enivrer de belle musique quand elle me tombe entre les mains.

Muzicity : L’album met en vedette les voix de Johannes Persson et Fredrik Kihlberg (Cult Of Luna) et Tom Fleming (One True Pairing, Ex-Wild Beasts). Votre mari Thomas était également impliqué. Le fait de se connaître de l’intérieur et de l’extérieur facilite-t-il vraiment le travail en commun ?

A.A. Williams : Je pense que, comme dans tous les domaines de la vie, la musique est aussi une question de confiance. Tout est plus facile quand on se sent à l’aise. Et bien sûr, vous vous sentez plus à l’aise lorsque vous avez autour de vous des personnes que vous connaissez et en qui vous avez confiance. Avec mon mari, je peux échanger des idées sur tout, y compris sur la musique. Et oui, il est certainement plus facile de travailler avec quelqu’un que l’on connaît très bien et en qui on a une confiance inconditionnelle. Vous pouvez alors vous laisser totalement aller. Et c’est un point très important quand il s’agit de créer de la musique.

Muzicity : Jusqu’à ce que vous puissiez présenter vos nouvelles chansons devant un public, cela prendra probablement un certain temps. Quels sont vos projets d’ici là ?

A.A. Williams : Je suis toujours ouvert aux idées créatives et passionnantes. Vous verrez comment les prochaines semaines et les prochains mois se dérouleront. Ici, en Angleterre, nous sommes encore loin de la détente culturelle. En tant qu’artiste, vous devez donc repenser. J’attends avec impatience la sortie et j’ai hâte de tenir une copie physique de mon album entre mes mains. Après cela, elle continuera d’une manière ou d’une autre. Je suis tout à fait sûr de cela.

Muzicity : Merci beaucoup pour cet entretien.

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Rudy Riviera
À propos de l'auteur

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